sábado, 31 de octubre de 2009

EXPOSICIÓN EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH

CASPAR DAVID FRIEDERICH: EL ARTE DE DIBUJAR
Exposición en la Fundación Juan March
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podemos observar estudios sobre varios temas, que posteriormente utilizo para sus obras.
Estudios sobre barcos, figuras, plantas, árboles, arquitectura, ruinas, naturaleza, vistas de campo, estudios sobre el valle de Elba.
Los estudios están realizados con varias técnicas:
* Pluma y pincel
* Tinta china
* Pluma y tinta marrón ,sobre lápiz, aguada, cuadricula sobre papel vitela
* Gouaches
*Acuarelas
* Dibujos a lápiz
* Lápiz sobre papel de tinta.

Es un papel artesanal, apenas usaban la celulosa.
Contornos nítidos e idea de rallado, es un artista muy concienzudo, y al contrario de lo que se pueda pensar no dibuja rápido, se toma su tiempo y es muy concienzudo.


En algunos dibujos aparecen espacios para las indicaciones o comentarios.













Se basa en tratados clásicos, pero romantiza la perspectiva, la usa haciéndola suya.
Encontramos dibujos que no se habían expuesto en ninguna parte ya que se han encontrado hace poco, y en ellos podemos ver que en los primeros estudios sus árboles son muy de academia, y luego van evolucionando hasta que ya los hace suyo, con su trazo característico y el misterio que dota a todos sus dibujos.














Las figuras a Friederich no le interesan demasiado, tiene dificultades para dotarlas de movimiento. Si tiene algún estudio, pero la figura muchas veces pasa a ser un mero elemento del paisaje al que contempla.













Como ya hemos dicho se va desmarcando de lo académico y encuentra un camino más personal, más de intuir al artista en su obra, más de contacto con la naturaleza.
A través de la observación de los pequeños detalles de la naturaleza. Friederich dice que la presencia de Dios, del creador esta en todas cosas.

“ La tarea del pintor de paisajes no es la fiel representación del arte, el agua, las piedras, y los árboles, sino que es su alma y su sentimiento lo que ha de reflejarse” Friederich

Hace anotaciones en el mismo dibujo, mediante símbolos o dibujos más pequeños de las condiciones en las que ha realizado el estudio. En un boceto podemos ver la cabeza de un niño soplando, y así indicaba la dirección del viento en el momento de hacer su estudio, o para indicar la posición del sol, dibujaba un pequeño sol.
Muchas veces realizaba dibujos en papel de calco, sobre todo figuras.













“El auténtico arte se concibe en un momento sagrado y es alimentado en una hora santa; a menudo es creado por un impulso interior, sin que el artista sea consciente” Friederich


“El mundo tiene que romantizarse encontraremos así, de nuevo, su sentido primigenio. Y romantizarlo no es más que potenciar cualitativamente esa operación es aún del todo desconocida en la medida en que concedo a lo comun un sentido profundo, en lo ordinario, n aura misteriosa, a lo familiar, la dignidad de los desconocido y a lo finito un destello de infinitud, lo romantizo.
Y al contrario mediante esa operación, lo profundo, lo desconocido, lo místico y lo infinito… reciben una expresión corriente.”

Friederich Von HAndenberg (Novalis) Poeta

















































Crea un depósito de material pictórico que irá utilizando para varias composiciones en años posteriores.
Pensaba que había que leer la naturaleza como un libro escrito por Dios.

















“Lo divino esta en todas partes incluso en un grano de Arena”
Friederich

“La única fuente verdadera del arte son los sentimientos puros, claros, que albergan nuestros corazones”
Friederich


Apenas se aprecian arrepentimientos. En un mismo estudio, boceto, se pueden encontrar otros más pequeños. Como en el Estudio de una mujer tumbada leyendo, estudio de una vaca y de una cabeza de caballo.


Friederich era capaz de dotar de misterio a lo más común. En su época era bastante incomprendido, y el tenia la esperanza de algún día ser comprendido, decía que se encerraba en su crisálida y tiempo al tiempo a ver que salía.

Las figuras
Las figuras y su movimiento no fueron nunca la especialidad de Friederich, cuyas grandes obras casi carecen de acción y desarrollo narrativo y sus escasos personajes suelen comparecer con actitud contemplativa: a veces dibujaba las figuras que precisaba en papel de calco, que después usaba para transferirlas a los oleos.
Pero salvo algunos retratos de familia Friederich no cultivo el género: incluso cuando son figuras relativamente grandes, resultan absorbidas por la fuerza de los grandes espacios y su sugerencia de infinitud.

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OPINIÓN PERSONAL:







Ya de por si es un pintor que me gusta, aunque en esta obra faltara mi cuadro favorito, pero no es un boceto…
Me ha sorprendido enterarme que Friederich guardaba sus dibujos, sus estudios, en hojas sueltas o en libretas, y no los usaba en el momento era como un fondo de material.
De echo, hay algún estudio que lo ha usado para varios cuadros.
Otra cosa que me ha sorprendido de manera agradable, es su propio simbolismo a la hora de representar las rocas , su simbolismo religioso, y el pensar que dios esta en las pequeñas cosas, el alejarse de la idea del hombre como centro de todo y dejarlo como un elemento más del paisaje, que le envuelve y le convierte en algo pequeño.
Siempre me ha gustado el alo de misterio, y de melancolía, o paz que rezuman sus obras.
Las obras que más me han gustado son las de las ruinas, y las del cementerio.
Me ha sorprendido, la manera de pintar el cuadro, como si fuera un puzzle, es decir, quiero un árbol me voy a los estudios y miro el que me conviene y lo dibujo, es muy constructivista.
Yo siempre había pensado en que se dibujaba directamente sobre el lienzo, esa era la idea, equivocada, de cómo se hacían los cuadros.

Con Friederich se aprende a mirar cada detalle de la naturaleza que nos rodea, y dotarla de ese algo mágico, que escapa de sus cuadros.

domingo, 18 de octubre de 2009

Aplicación didáctica de la "Conferencia Armarios de Mujer."

APLICACIÓN DIDÁCTICA:



La idea, me pareció interesante, pero no vi la relación con la niña pequeña, ya que a los niños normalmente es la madre la que decide que se mete y como se ordena el armario.
Yo lo enfocaría en todos los ciclos de primaria, durante un año escolar para luego hacer una exposición al finalizar el curso. Y aprovechar así, ara poder trabajar con los más pequeños, los diferentes tipos de ropa. Y con los mayores el concepto de orden.
Aunque lo haría de dos maneras, una mitad del curso dirigida al armario de ropa, de los papas, o los hermanos. Y la otra mitad a nuestro armario de los juguetes.









Primer ciclo: Hacemos un dibujo de Papá, o Mama con su prenda de vestir favorita.
Y pedimos permiso a papa y a mama para que nos dejen hacer una foto del armario, que nos expliquen que tiene n dentro, no hacer un inventario porque no hemos de olvidar que en este ciclo están aprendiendo a escribir, así que ellos pongan que es lo que más les ha llamado la atención.

Tras las navidades toca ordenar armario de juguetes, pues han pasado los reyes, dibujo del niño con su muñeco favorito, foto de su armario, y lista de los juguetes nuevos.










En clase en un papel continúo pegado en la pared, se podría representar como tenemos ordenado el rincón de los juguetes e ir colgando las fotos y dibujos de los niños















Segundo y Tercer Ciclo
: Les enseñaríamos alguna muestra de armarios de mujer, y que ellos hicieran lo mismo, pero con el armario de sus padres.
Dibujo de papa o mama con prenda de vestir favorita o con la que menos les guste. Aplicando varias técnicas en el dibujo, collage con ropa recortada de revistas, o acuarelas, temperas,.. etc. darles un listado de posibilidades y dejar que nos sorprendan, la foto del armario y el inventario. Pero eso sí dejando que ellos busquen una idea de presentación de las tres cosas.
Tras las navidades, lo mismo pero con la habitación (ya que en estas edades normalmente empiezan a ordenar su habitación), habitación o armario de los juguetes. Ya que no todos tienen un armario de juguetes. Dependiendo de los montajes de los niños irlos poniendo en el aula, o en un espacio especifico para que los puedan ver y sentirse orgullosos de sus propias ideas.

Es una actividad interdisciplinar, porque la unimos con lengua, expresión artísticas, nuevas tecnologías, ya que a los mayores les dejaremos utilizar también el ordenador por si quieren hacer algo con sus fotos en algún programa.

Considero que puede ser algo divertido, y tienen el aliciente añadido de preparar una exposición conjunta con el resto de compañeros del colegió destinado a fin de curso.

sábado, 3 de octubre de 2009

CONFERENCIA “ARMARIOS DE MUJER”


2 de octubre de 2009
CONFERENCIA “ARMARIOS DE MUJER”
http://armariosdemujer.blogspot.com/




La conferencia nos la da Mª Jesús Abad Tejerina,
Profesora de arte y artista, según ella todo lo ha hecho al revés en esta vida, y no se arrepiente de nada.
Dice que se siente como el caballo en el desfile “que camina supersigno, y va defecando y la gente le aplaude”
Nos habla un poco de su vida, y su filosofía, no dice que si queremos se desnuda que ella no tiene vergüenza a mostrar su cuerpo, ya que ella entre otras cosas es fotografa profesional desde hace muchos años, nos comenta que en su trabajo de Armarios de Mujer, cada obra consta de un tríptico, la foto de la mujer desnuda, el contenido del armario y la foto de este.

Apuntes tomados en la conferencia:
Nos comenta que trabajo también con pelo.
Ya que le parecía muy interesante ya que el pelo conecto lo interior con lo exterior.
Es lo que sale de la cabeza, y esto ha de estar ordenado, es decir, peinado, porque lo que sale de la cabeza ha de estar ordenador porque sino, no tenemos una buena cabeza. No estamos bien.
La iglesia mando tapar las melenas despeinadas de los santos. Al darse cuenta de esta conexión.

Nos cuenta que también trabajo con pañuelos. Ya que le llamaba la atención. Entre otras cosas nos cuenta que los pañuelos femeninos se doblan en triangulo, y los masculinos en rectángulo. Realizo un estudio sobre los pañuelos y como los llevaba la gente.
Los pañuelos recogen lo que sale del cuerpo.
Nos habla de conexiones sobrenaturales.

Se centra en su obra de Armarios de Mujer y dice que la idea le surgió al ver la foto de un terremoto. En la que se veía una casa sin fachada, y una habitación de la casa, el dormitorio con un armario que se había quedado sin puertas, y la ropa muy bien colocada por colores y las maletas también colocaditas.
Y pensó en hacer un proyecto con armarios.
Armarios de clase media de mujeres españolas. Dentro de esta clase media hay nivel mas alto y más bajo.
Quiere realizar trece libros sobre armarios. Armarios de antes de nacer, de hombres, del final e la vida, de mujeres del mundo y los mismos trece años después.

El proyecto de armarios de mujer, son mujeres anónimas, de diferentes edades y profesiones, que ella no conocía, ella misma hizo las fotos el montaje, la visita,
Le pusieron problemas por el armario de la niña, ya que le dijeron que no podía poner una foto de una niña desnuda.
Para cada foto se baso en un artista clásico, Wermer, Hopper, Botticelli, Velazquez, Kubrik…etc.
Las fotos luego ella las ha tratado y las ha presentado de diferentes formas, una tulipa de lámpara, un óleo, recortadas y pintadas con acrílico, en una palangana…etc.
A ninguna mujer se le ve la cara.

Opinión: He encontrado la conferencia amena e interesante, Maria Jesús en si misma nos ha fascinado sabiendo como captar nuestra atención y haciendo que algo tan corriente como un armario nos fascine. No son fotos agresivas.. Visualmente hablando.. no hieren ninguna sensibilidad esta tratado con mucho gusto. También se podría hacer en diferentes épocas del año porque no siempre tenemos lo mismo en los armarios.
Nos ha hecho reflexionar sobre la concepción del arte en general, ver que todo puede servir para hacer algo artístico y que transmita cosas. Absolutamente todo se pude mirar bajo un prisma artístico. Ya que la concepción del arte ha de ser algo abierto y demostrar respeto hacia cosas que quizá no entendamos pero que es arte igual.

AUTORETRATOS

La profesora nos plantea un experimento, que a priori me parece algo extraño, pero el arte es eso, es una vía de expresión de la manera que menos esperemos.


Nos propone hacer tres autoretratos, uno con la mano que habitualmente escribimos, otro con la otra, y otro con los ojos cerrados.


Mi primera idea es.. "oh no! empezamos bien, que no se dibujar y mucho menos un autorretrato"


Una chica de clase se atreve a verbalizar que no sabe dibujar, lo que ocasiona una reacción de los profesores de terapia de choque.


Ya que cada uno es capaz de hacer lo que se proponga, así que nos hacen verbalizar y escribir




"YO DIBUJO MUY BIEN"


En cada autorretrato hemos de poner la frase, "yo dibujo muy bien" con la mano que toque y de la manera que toque.




Primer dibujo :Mano Derecha







Segundo Dibujo: Mano Izquierda











Tercer Dibujo: Ojos Cerrados




SENSACIONES:

Con la mano derecha los trazos son mas seguros, mucho más precisos, lo que permite trabajar a un tamaño más pequeño.

Al trabajar con la mano izquierda y al ser diestra, necesite hacer trazos mucho más grandes, para tener más seguridad en los trazos, aún así observamos líneas de arrepentimiento en el ovalo de la cara, al utilizar la izquierda también utilice diferentes estrategias como ladear el lápiz para hacer el pelo como si fueran sombras, ya que era mucho más sencillo que intentar realizar trazos más precisos de diferentes tamaños.


Con la mano derecha el folio se quedo en una sola posición, para poder dibujar con la izquierda he tenido que ir girando el folio, aparte de empezar el dibujo con el folio apaisado.

Y a mi gusto el que he realizado con la mano izquierda creo que es el que ha quedado mejor.

El dibujo realizado con los ojos cerrados, y la mano derecha, me transmitió más inseguridad. Parece un Picasso, (siempre desde el respeto al gran artista) también me recuerda aun grafismo más naïf, a más de niños pequeños. Da la sensación de tener mucho movimiento.


Ha sido una experiencia positiva que ya empieza a darnos ideas de como trabajar con los niños.

viernes, 2 de octubre de 2009

REFLEXIÓN SOBRE UN GRUPO QUE SE PONE A HABLAR EN CLASE
Y forma barullo, como se podría gestionar de forma creativa.

Tal como dijo la profesora se podría hacer de forma perfomática, es decir, hacer que los unos se pongan en el lugar de los otros, que pasen al lugar del profesor y el profesor al del alumno, o el alumno que monta el escándalo se pusiera en el lugar del alumno que esta intentando escuchar o trabajar y el ruido no le deja.
La profesora explica que en un curso se auto construyeron mordazas y que hubo algunas muy originales. Propuso el auto hacernos callar,.
Creo que en ningún momento se ha de gritar más que los que montan barullo, ya que los gritos no conducen a nada, se puede buscar una solución entre todos, artística, consensuada, o simplemente pedir amablemente que los que han entrado en clase para hablar salgan de ella.
Se podría hacer que los niños se controlen entre ellos, que cada uno mande callar al compañero, de una forma educada y aplicando un sistema de premios. Con algo que les guste hacer.
A veces hemos de ponernos desde la perspectiva del alumno, el hambre aprieta o llevamos ya muchas horas en clase, o simplemente ya hemos perdido el tiempo de atención, o el maestro no consigue captar nuestra atención por ser algo repetitivo, con una cantinela aburrida. Para ello se podría pedir ayuda a los alumnos para que nos dijeran como harían la clase más animada, más participativa.
Ya que si me divierto aprendo mejor, y no lo olvido.

De forma creativa, se podría trabajar de mil maneras, con música muy bajita y que intentaran dibujar algo al ritmo de la música intentando disfrutar del silencio y del repiqueteo de sus ideas en la cabeza…
Aunque considero que una clase en silencio absoluto donde solo se oiga la respiración de los alumnos y la voz monótona de un profesor es aburrido.
Creo que es bueno que hay un cierto nivel “de ruido” ya que de esas aportaciones de los alumnos también se puede beneficiar la clase.

jueves, 1 de octubre de 2009

FICHA





Nombre: Laura Marina Hernández

Email:
laumarr24@gmail.com

Estudios
: Técnico de Clínica, Técnico de Jardín de infancia, Magisterio de Educación Especial, entre otras muchas cosas, y actualmente Magisterio de Primaria. Idiomas..




Experiencia profesional: He trabajado en muchos campos y en todos me lo he pasado bien, aunque lo que más me gusta es trabajar con niños, por lo que de mi experiencia profesional destacaría mis dos últimos años como maestra de primaria. En colegios de Cataluña.

Intereses personales: Estar todo el tiempo posible con mi familia y mi hermana pequeña, Me gusta leer, estar con los amigos, verlos sonreír, sorprender a la gente que quiero, viajar conocer otras culturas, nueva gente, la música no podría vivir sin ella.



Aprender a cada instante, estamos rodeados de mil cosas que llaman mi atención y necesito saber los porqués? el como? ... intentar crear cosas con mis propias manos, ..




Intereses profesionales: Mejorar en mi trabajo como maestra, y disfrutar cada instante de los que paso en la clase, me encanta mi trabajo y quiero estar lo mejor preparada posible, por eso he vuelto a la universidad...




Expectativas Respecto a la Asignatura: Educación Artística es una de las materias que prefieren los niños y me encanta tener ideas nuevas y aprender cosas nuevas para poner en práctica con ellos. Además que aunque no dibuje muy bien para mi es un reto el intentar hacerlo y crear siempre cosas nuevas, lo importante es buscar una vía de expresión. Mis expectativas aparte de aprobar obviamente, es aprender cosas nuevas.